ルイ・アンドリーセン（Louis Andriessen, 1939年6月6日 - ）は、アムステルダムに拠点を置くオランダの作曲家、ピアニスト。ルイ・アンドリーセンはユトレヒトの音楽家一家に生まれた。父親はヘンドリク・アンドリーセン（1892年 - 1981年）で、兄がユリアーン・アンドリーセン（, 1925年 - 1996年）、姉がセシリア・アンドリーセン（Caecilia Andriessen, 1931年 - ）、叔父がウィレム・アンドリーセン（, 1887年 - 1964年）である。妻だったジャネット・ヤニキアン（1935年 - 2008年）もギタリストだった。妻とは40年間カップルで結婚したのは1996年だった。最初、ルイは父親とハーグ王立音楽院のケース・ファン・バーレン（）から音楽を学び、それからミラノとベルリンで、イタリアの作曲家ルチアーノ・ベリオの下で2年間研鑽を積んだ。1959年にはガウデアムス国際作曲家賞を受賞し、後にハーグ王立音楽院で作曲を教えている。アンドリーセンの初期の作品は、さまざまな現代音楽のトレンドの実験を示している。具体的には、『Series』（1958年）は戦後十二音技法、『Anachronie』（1966年 - 1967年）はパスティーシュ、『Il Duce』（1973年）はテープ音楽といったものである。アンドリーセンがオランダの現代音楽シーンの保守主義と認めたものへのリアクションは、速やかに独自の急進的でオールタナティブな音楽的美学の形式に移行することだった。1970年代の初期から、アンドリーセンは従来の交響楽団のために曲を作ることを拒否し、その代わりに、従来の管弦楽団楽器は残しつつも、そこにエレクトリックギターやエレクトリックベース、コンガを混ぜるといった、独自の楽器の組み合わせのために曲を書くことを選んだ。イーゴリ・ストラヴィンスキーとアメリカのミニマリズムの影響を組み合わせたものが、アンドリーセンの円熟した音楽である。アンドリーセンの和声作品はほとんどのミニマリズムの協和音の様式性を避け、戦後ヨーロッパの不協和音を好み、巨大な音塊の形をとることが多い。たとえば『De Staat』などのような大規模作品は、カウント・ベイシーやスタン・ケントン（）のビッグバンド音楽のエネルギーや、スティーヴ・ライヒの反復的方法の影響を受けていて、両方が鮮やかな、ぶつかりあう不協和音として結合する。アンドリーセンの音楽は反＝ゲルマン的・反＝ロマン主義で、戦後ヨーロッパの十二音技法とその分派からの離脱を表している。また、アンドリーセンは伝統的な演奏慣習技術の代わりになるものをもたらす役割を果たし、力強くリズミカルなアーティキュレーション、アンプをつけたノンビブラートの歌唱を指定した。アンドリーセンの他の代表作には、"いくつかの大音量で鳴り響く楽器群のための" 旋律的な不確定性の音楽小品『Workers Union』（1975年）、2人のバリトンと大アンサンブルのための『Mausoleum』（1979年）、女声とアンサンブルのための『De Tijd』（1979年 - 1981年）、3つのアンプリファイアド・アンサンブルのための『De Snelheid』（1982年 - 1983年）、声とアンサンブルのための大規模な4声作品『De Materie』（1984年 - 1988年）がある。さらに映画監督でリブレッティスト（オペラの台本作家）でもあるピーター・グリーナウェイと、映画『M is for Man, Music, Mozart』、オペラ『Rosa: A Horse Drama』（1994年）、オペラ『Writing to Vermeer』（1998年）でコラボレーションを果たしている。近作に女声とアンサンブルのための『La Passione』（2000年 - 2002年 ）がある。アンドリーセンの音楽はオランダではDonemus（）、イギリスではブージー・アンド・ホークスから楽譜が出版されている。録音はノンサッチ・レコードから出ている。アンドリーセンは「De Volharding」や「Hoketus」（）といったインストゥルメンタル・グループの設立に助力していて、その両方は同じ名前の作品を演奏している。アンドリーセンはシェーンベルク・アンサンブル、アスコ・アンサンブルの設立にも重要な役割を果たしている。

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