《幻想的スケルツォ》（）ホ長調作品3は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1908年に作曲した2つめの管弦楽曲である（ちなみに最初の管弦楽曲は《交響曲 変ホ長調》である）。ストラヴィンスキーが1907年に、婚約者エカチェリーナ・ノセンコと一緒に読んだモーリス・メーテルランクの『蜜蜂の生活』（）に霊感を受けて作曲された。約15分の長さを占める大規模な小品で、作曲から2年後にレオ・シュターツによってバレエ化され、《蜜蜂》（）という題名でガルニエ宮において上演された。1930年に改訂版が作成されている。ストラヴィンスキーは、メーテルランクの『蜜蜂の生活』に着想を得てはいるものの、素より描写的な意図で『蜜蜂の生活』を標題に用いたわけではなかった。従ってストラヴィンスキーは、自作がバレエに改編されることも評価しなかった。「物語があると楽譜が売れると信じた出版社を満足させるために、いささかたちの悪い絵空事が出版譜の遊びに印刷されている。」その後メーテルランクからの手紙についてもこう記している。「メーテルランクの手紙は、古典的なバレエを持ち出すまでもなく、《ミツバチ》の筋書きについて辛辣な調子でしたけれども、拙作の《交響的スケルツォ》の音楽には理解を示してくれました。」当時ストラヴィンスキーの指導者であったニコライ・リムスキー＝コルサコフは、自筆譜を閲読して褒めちぎったが、体が衰弱し始めていたために、上演には出席していない。初演は1909年2月6日にサンクトペテルブルクにおいて、アレクサンドル・ジロティの指揮の下に行われ、併せて交響詩《花火》作品4も初演された。この演奏会はストラヴィンスキーの経歴において最も重要な出来事となった。セルゲイ・ディアギレフに見出されたからである。大まかに3部形式を採っており、働き蜂の営巣活動や羽音を連想させる慌ただしい音型が特徴的な第1部と第3部が、穏やかで抒情的な中間部を取り囲んでいる。作曲者が否定的だった出版譜の序文によると、中間部は女王蜂の婚礼と、牡蜂同士の決闘とを描いているという。より伝統的で習作的な性格の濃い《交響曲 変ホ長調》に比べると、自由な創意とのびやかな筆致が見出される反面、より印象主義的でより不協和な《花火》に比べると、音楽語法はまだ19世紀ロマン派音楽の延長に留まってはいる。いずれにせよ、ハープやチェレスタを含めた大規模な楽器編成の巧みな操作、文字通りに色とりどりの鮮やかな音色、拡張された調性と自由な半音階技法への傾斜など、伝統から離れて個性を見出そうとする傾向が表れている。また、着想や題材・表現において、早くも国民楽派のしがらみとの訣別を試みている点も見逃すことはできない。

出典:wikipedia