ガラス工芸（ガラスこうげい、英語：Glass art）とは、ガラスを用いた工芸・美術の総称である。ガラス造形・ガラスアート・グラスアートと言う場合もある。日用品、骨董・アンティーク、美術品・工芸品、現代アートまで、非常に広い範囲の創作表現方法、創作物を含む。「ガラス工芸」は、制作工法・素材・年代・地域・素材・メーカーなどに多岐の分類が可能。その歴史は、紀元前以来のガラスの歴史に遡る。スタジオグラスは、現代ガラス・スタジオガラス・モダングラスともいわれる。主に工業的なプロダクトやデザインを手がけていた企業内のガラスデザイナー・ガラス作家・職人（クラフトマン）による会社による発展から、1970年代に主としてでアメリカで起こった「スタジオグラス」運動（ムーブメント）を受けて、個人制作者（作家・工房）による非営利的な部分を持った独自で多彩なアート表現を持った制作も盛んになり発展をしてきた。当初は、工業生産的な流れから発展したものと、個人制作家たちによるものの流れが別種のものとしてあったものの、現在では、販売やギャラリーを通じてやガラス学校の創設による師弟の関係、あるいは作家の団体や各種コンテストなどの場において、個人・企業出身を問わず多くの接点をもって発展している。また観光地でのお土産や体験を中心にした地方での工房展開も見られる。加工温度により、熔融または軟化させて行うホットワーク、キルンワーク、常温で行うコールドワークに分けられる。日本の国内にある専門学科・コースを持つ学校は、ガラス教育者ネットワーク（通称・GEN）を組織し、交流している。また、了徳寺大学や東京都立大江戸高等学校等のようにガラス工芸を科目として開講している学校や、各種カルチャースクールはステンドガラス・トンボ玉など小規模なものを中心に講座も見られる。日本の著名なガラス作家の多くは、創作作家やデザイナーの組織である日本ガラス工芸協会（JGAA、略称・ガラ協）に所属している。3年に一度所属作家の作品展「日本のガラス展」を実施している。また、ガラス工芸・文化・歴史・考古の研究者や作家等の組織で、研究と振興を目的とする日本ガラス工芸学会に参加しているものも多い。

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