新作能（しんさくのう）は、明治時代以後に書かれた能の曲目である。歴史的に見ると、江戸期に書かれた新作が同時代に「新儀能」「新作物」と呼ばれたが、これらは現在では新作能と呼ばれない。現在上演されている能の曲目のほとんどは室町時代に書かれ、今日までに厳選されてきたものである。また、これら現行曲も長い歴史の中で演出等が洗練に次ぐ洗練を重ねられ、五十六世梅若六郎の言葉を借りると「完璧にカットされ、磨かれたダイアモンド」「長い時間をかけて繰り返し繰り返し磨き込まれてきた、美しい宝石」と評される、極限まで高められた完成度を持つものとなってきている。しかし、このように極めて完成度の高い曲目ばかり演じていては、能という芸能から活力が失われるのではないかとの懸念もあり、明治以降も新しい曲目が書かれ、上演されている。現代の新作能では、伝統的な曲目においては考えられないような実験的な演出が試みられることも多く、例えば「伽羅沙」では囃子方の他にパイプオルガンを背景音楽として使用しているし、「安倍晴明」では地謡の一部で同時に二つの旋律が謡われている。また、舞台も伝統的な能舞台ではなく、舞台背景に鏡板ではなく十字架を使用したり（「ジゼル」）、特殊な鏡を使用してシテが鏡の中に消えたように見せる演出（「安倍晴明」）などが試みられている。室町以前の古典文学の多くは既に能の題材となっているため、「源氏物語」などの新作能は作りにくい。第二次大戦前の新作能では、日清戦争や日露戦争、太平洋戦争に題材を取ったものも数多く制作された（「高千穂」「海戦」「征露の談」「皇軍艦」「撃ちてし止まむ」「玉砕」など）。戦後はイェイツの原作による「鷹の泉」など、外国文学を題材にしたものも書かれている。珍しいところでは、美内すずえの漫画『ガラスの仮面』のスピンオフ作品である「紅天女」やモダンバレエの翻案「ジゼル」などもある。日本文学からは高村光太郎の「智恵子抄」、宮沢賢治「永訣の朝」なども新作能の題材となっている。数多く新作能を手がけた人物として土岐善麿、高浜虚子、津村紀三子、竹中実、堂本正樹、稲垣富夫らが挙げられる。演じ手としては喜多実、梅若六郎などが著名である。土岐善麿の作である喜多流の「青衣女人」と「鶴」、竹腰健造の作である金剛流の「世阿弥」は謡本として入手が可能。喜多流「鶴」は比較的上演回数が多くＮＨＫアーカイヴスに1981年の喜多実による公演の記録がある。夢浮橋（ゆめのうきはし）紅天女（くれないてんにょ）実朝（さねとも）実朝（さねとも）伽羅紗（がらしゃ）

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