ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Josef Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニストである。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。1824年9月4日、学校長兼オルガン奏者を父としてオーストリアのリンツにほど近い村で生まれる。この年はベートーヴェンが交響曲第9番を、シューベルトが弦楽四重奏曲第14番『死と乙女』を書いた年である。しかしながら同じオーストリア帝国とはいえ、アンスフェルデンのブルックナー少年の生活は首都ウィーンの華やかな音楽史とは無関係なものであった。幼少期から音楽的才能を示したブルックナーは、10歳になる頃には父に代わって教会でオルガンを弾くほどになっていた。11歳になる1835年の春にはブルックナーの名付け親で、同じくリンツ近郊の村であるヘルシングのオルガニストであったヨハン・バプティスト・ヴァイス（Johann Baptist Weiß）のもとに預けられ本格的な音楽教育を受けることとなる。通奏低音法に基づくオルガン奏法や音楽理論を学ぶ。またこの時期にハイドンの『天地創造』、『四季』、モーツァルトのミサ曲などを聴く機会を持つ。12歳で父を亡くしたブルックナーは、の聖歌隊へ入る。オーストリアの豊かな自然と荘厳華麗なバロック様式の教会でのオルガンや合唱の響きは音楽家としてのブルックナーの心の故郷となった。1840年、16歳のブルックナーはリンツで教員養成所に通う。小学校の補助教員免許を取得すると、翌1941年10月というボヘミアとの国境近くの小さな村の補助教員となる。授業のほかに教会でのオルガニストや畑仕事を手伝うかたわら農民たちの踊りにヴァイオリンで伴奏を弾くなどしていた。この当時はヨハン・ゼバスティアン・バッハの『フーガの技法』を研究していた。ブルックナーの交響曲のスケルツォに色濃く現れる農民の踊りの気分は、このころの体験によるものといわれる。その後ジーモン・ゼヒターに和声法と対位法を、に管弦楽法を学んだ。1863年ごろからリヒャルト・ワーグナーに傾倒、研究するようになる。さらに1866年、ウィーンで聴いたベートーヴェンの交響曲第9番に強い影響を受ける。1868年には、ゼヒターの後任としてウィーン国立音楽院の教授に就任。この時以来、彼は大部分のエネルギーを交響曲を書くことに集中させた。初期の作品にはヘ短調交響曲（1863年）、交響曲第0番（1869年）、交響曲第1番ハ短調（1866年）、交響曲第2番ハ短調（1872年）がある。そのなかブルックナーは1873年にリヒャルト・ワーグナーと会見する機会を得た。この際に交響曲第3番ニ短調を献呈しワーグナーの好意を得る。しかしこの行動は反ワーグナー派の批評家エドゥアルト・ハンスリックから敵対視され、執拗な批判を浴びせられ続けることになる。この時期には交響曲第4番変ホ長調（1874年）、交響曲第5番変ロ長調（1876年）を作曲する。その後1875年からウィーン大学で音楽理論の講義を始めている。1876年に第1回バイロイト音楽祭に出席、ニーベルングの指環の初演を聴く。このときに今までの自らの作品を大幅に改訂することを決意し、いわゆる第1次改訂の波が起こる。このときに交響曲第1〜5番全てが大幅な改訂を受ける。しかし1877年の交響曲第3番の初演は大失敗し、ブルックナーは激しく落胆する。またその頃、若きマーラーがウィーン大学でブルックナーの聴講に訪れている。1880年頃になるとウィーンでのブルックナーの地位も安定してくる。多くの教授職、さまざまな協会の名誉会員の仕事により年間2000グルデン（当時の平均的な4人家族の収入が700グルデン）の収入を得るようになる。この頃の代表作は交響曲第6番イ長調（1881年）、交響曲第7番ホ長調（1883年）、テ・デウム（1881年）、弦楽五重奏曲ヘ長調（1879年）がある。なかでも交響曲第7番とテ・デウムはブルックナーに莫大な成功と名声を与え一気にブルックナーの名を知らしめることになった。1884年からは交響曲第8番ハ短調の作曲に従事する。1887年に一旦完成し、「芸術上の父」と尊敬していた指揮者ヘルマン・レーヴィに見せるが、彼からは否定的な返事が返ってくる。弟子達もこの作品を理解できず、ブルックナーは激しく落胆し再び自らの作品を改訂する。いわゆる第2次改訂の波である。これにより交響曲第1、2、3、4、8番が改訂される。結局1892年の第8番の初演は大成功する。晩年のブルックナーは多くの尊敬を得ていたが、死の病に冒されていた。この時期には交響曲第9番ニ短調（未完成）やヘルゴラント（1893年）、詩篇150篇（1892年）が作曲されている。ブルックナーは1896年10月11日、ウィーンで72年の生涯を閉じた。生涯を通じて非常に信心深いローマ・カトリック教徒であった。また、晩年に至るまで多くの若い女性に求婚したが、結婚することはなかった。1950年に発行された1000オーストリア・シリング紙幣と1962年に発行された25オーストリア・シリング硬貨に肖像が使用されていた。ブルックナーの作品はWAB (Werkverzeichnis Anton Bruckner) 番号によって参照されることがある。また、作品カタログはレナート・グラスベルガーによって編集されている。交響曲と合唱曲が、特に精力を注いだ分野であり、その他の分野でも、弦楽五重奏曲が傑作として知られる。さらにそれ以外のジャンルの曲もいくつかある。ヘ短調交響曲はブルックナーが第1番から始まる通し番号をあたえなかった曲である。交響曲第0番は後年に破棄するにしのびないと感じた作曲者が故意に「第0番」としたものであって、実際は第1番の作曲後に手がけられた作品である。なお交響曲第9番は未完成作品である。詳細は、各楽曲の記事に譲る。以上の他に、1869年に着手したものの完成をみなかった交響曲変ロ長調の存在が確認されている。スケッチの断片のみ残されており、こちらのサイトで楽譜と音源が紹介されている。ブルックナーは敬虔なカトリック教徒であり、多くの宗教曲を残している。この中には『ミサ曲第1番ニ短調』、『第2番ホ短調』、『第3番ヘ短調』、『ミサ・ソレムニス変ロ長調』や『レクイエムニ短調』、『テ・デウム』などの管弦楽を伴う大規模なものも多く含まれ、とりわけ『テ・デウム』は古今の宗教音楽作品の中でも、傑作の1つとして高い評価を得ている。また、いくつかの詩篇にも作曲を施している。モテットには『アヴェ・マリア』、『これこそ大祭司なり』、『この場所は神が作り給いぬ』、『エサイの枝は芽を出し』、『王の御旗は翻る』などが残されているがドイツのプロやアマチュア合唱団などでは頻繁に歌われ、ポザウネンコアへの編曲まで教会で盛んに演奏されている。またブルックナーは若い頃から、男声カルテットを組織するほどの男声合唱好きであり、晩年までに40曲ほどの男声重唱および合唱曲を残した。男声合唱と金管楽器のための『ゲルマン人の行進』は、彼にとっての最初の出版作品であり、また、最後の完成作品となったヘルゴラントは、男声合唱とオーケストラのための作品である。室内楽の分野では、弦楽五重奏曲ヘ長調が傑作として知られる。1906年には、習作曲としての弦楽四重奏曲ハ短調が発見された。このほか、トロンボーンアンサンブルのために『エクアール』と題する短い作品が残されており、この楽器のレパートリーとして重宝されている。詳細はブルックナーの管弦楽曲・吹奏楽曲にて記すが、交響曲以外の管弦楽曲として『序曲ト短調』『3つの管弦楽小品』『行進曲ニ短調』があり、吹奏楽曲として『行進曲変ホ長調』がある。このほか、『アポロ行進曲』がブルックナーの作品として扱われたこともあった（現在では、他人の作品が取り違えられたものと断定されている）。以上のほか、オルガン独奏曲、ピアノ独奏曲、若干の歌曲が残されている。オペラ作品が残されていないのが、この作曲家の特質の一つを反映している。西洋音楽史の中では、一般的には後期ロマン派に位置づけられる。作曲技法的にはベートーヴェン、シューベルトの影響を、管弦楽法、和声法ではワーグナーの影響を受けていると言われる。後の作曲家としては、グスタフ・マーラー、フランツ・シュミットなどに影響を与えているほか、ハンス・ロットの才能をいち早く見いだした。一方、後期ロマン派の中での特異性を指摘する評論家も少なくない。一つは、オペラや文学との接点の少なさであり、これは彼の作品にオペラが残されていないことや、ワーグナーの楽劇「ワルキューレ」に対する無理解にもとづく醒めた感想（「何故ブリュンヒルデが焼き殺されたのか？」との感想を述べたと伝えられている。実際の内容は、身を守るために周囲を炎で覆わせるのであり、焼き殺される訳ではない。）から推察されるものである。もう一つは、作曲書法の随所でオルガン奏者の発想を感じさせることである。ブルックナーの音楽はオーストリア的であり、大ドイツ主義の範疇でのドイツ的なローカル性を持っている。そのため、20世紀前半までドイツ語圏でしか評価されず、それ以外では低評価であった。ブルックナー指揮者のカール・ベームも、著書でブルックナーの交響曲に必要な「オルガン的発想」と「オーストリア情緒」を指摘している。同時代の作曲家の中では、ドイツ語圏以外の諸国でも早くから受け入れられたヨハネス・ブラームスと対立する存在としばしば捉えられている。交響曲の歴史の中では、長大な演奏時間を要する作品を作り続けた点で、しばしばマーラーと比較される。交響曲におけるオーケストラの編成は、ヘ短調から第7番までは一般的な2管編成を基本として書かれている。ただし第3番以降はトランペットが3本になり、第5番以降（第4番第2稿含む）にはチューバが加わり、第7番にはさらに4本のワーグナー・チューバが加わる。第8番は交響曲の中で唯一ハープを用い、第1稿では1〜3楽章まで2管編成、第4楽章のみ3管編成、ホルン4、ワーグナー・チューバ4であったが、第2稿への改訂の際に全楽章が3管編成、ホルン8(このうち4本はワーグナー・チューバ持ち替え)となった。未完の9番においても（ハープは用いていないが）3管編成を踏襲している。特に交響曲において、以下のような書法を特徴として指摘する研究者は多い。ブルックナーの作品、特に交響曲については、同じ曲名でありながら、異なる版・稿を称する複数の譜面が存在する。これらを「版問題」と総称することがある。詳細はブルックナーの版問題にて説明、また必要に応じて各楽曲の記事内で説明してあるが、以下にその概略を説明する。一つめの背景は、作曲者による改訂である。ブルックナーは作品を完成させてからもさまざまな理由から手を入れることが多かった。ここには、小規模な加筆もあれば、大掛かりな変更もある。二つ目の背景は、弟子の関与である。ブルックナーの楽曲が出版されるに際し、弟子たちが手を加えることが多かったといわれている。その規模は楽曲によって異なり、細かい校訂レベルのものから、大がかりなものまである。のちに校訂・出版される「原典版」において、弟子たちの関与部分が明らかにされ、排除されてきた。三つ目の背景は、国際ブルックナー協会による原典版校訂作業を、当初ハースが行っていたが、戦後ノヴァークに変わったことである。ノヴァークはハースの校訂態度を一部批判し、校訂をすべてやり直した。このため「ハース版」「ノヴァーク版」2種類の原典版が存在することとなった。はじめて出版された譜面を「初版」と総称している。総じて弟子（シャルク兄弟とフェルディナント・レーヴェなど）の校訂または改訂が加わっており、原典版が出版されるとともに駆逐されてきた。近年、これまでの行きすぎた駆逐に対する見直しや再評価の動きもある。「改訂版」とも称される。曲によっては「改竄版」とも称される。特にブルックナーの没後に出版された交響曲第5番・第9番の改訂は極端である。前記の初版群に含まれる弟子たちの関与を除去すべく、国際ブルックナー協会は、ロベルト・ハースなどにより、譜面を校訂、「原典版」として出版し続け、一定の成果をあげた。これらを「第1次全集版」または「ハース版」と称している。ただしこのプロジェクトは、ナチス・ドイツとの協力関係から、第2次世界大戦後、ハースが国際ブルックナー協会を追放される結果となった。この時点で、校訂譜が残されていない曲も多数残った。特に交響曲第3番はハース版が未出版のまま終わっている。後にハースの意思を継いだ弟子たちの手によってエーザー版が出版されるに至った。ノヴァーク版の出版前は交響曲第3番ではエーザー版が使用されることが一般的だった。ハースの仕事はその後、後述のノヴァークが引き継ぐことになるが、その中でノヴァークは、ハースの校訂態度の一部を主観的なものであると批判した。第二次世界大戦後、国際ブルックナー協会はレオポルト・ノヴァークに校訂をさせた。ブルックナーの創作形態をすべて出版することを目指しているとされる。ハースが既に校訂した曲もすべて校訂をやりなおし、あらためて出版した。これらを「第2次全集版」または「ノヴァーク版」と称している。交響曲第3番・第4番・第8番については早くから、改訂前後の譜面が別々に校訂・出版されており（第3番は3種）、その部分においてはハース版の問題点は解消されている（これらの区別のために「第1稿」「第2稿」あるいは「〜年稿」などの呼び方がなされる）。ノヴァークに少し遅れてハンス・フーベルト・シェーンツェラー（Hans-Hubert Schönzeler）が第5番と第9番の校訂版をオイレンブルク社から出したが、全集にはなっていない。ノーヴァクの作業は1990年以降は次の世代にあたるウィリアム・キャラガン（William Carragan）、、コーストヴェット（Benjamin Korstvedt）などに引き継がれ、現在に至るまで、校訂や異稿の出版は常に進行中であるばかりではなく、第九交響曲のフィナーレの完成版にも延々と批判版が刊行されており、ブルックナーの稿の複雑さは留まるところを知らない。国際ブルックナー協会による譜面はウィーンのMusikwissenschaftlichen Verlagから出版されている。ブルックナーの交響曲は欧米、特にドイツ圏では大変人気が高いので、若い指揮者が積極的に演奏会・録音に取り上げることが多い。一方で、古い録音による過去の名指揮者による演奏も繰り返しCDとして発売され、広く聴かれている。日本でも、ブルックナー信奉者が多く、演奏機会には比較的めぐまれている。そもそもブルックナーはウィーンのオーケストラの響きを前提に作曲しており、ウィーン・フィルなどの演奏こそがオリジナルと言えるが、ウィーンと並んでミュンヘンも一種の本場的状況を呈している。オーストリアとバイエルン州は隣り合ったカトリックの国であり、近しい気風・風土を持ち、この両都市の中間地リンツに生まれたブルックナーの「南ドイツ的」と称される特質を反映していると言える。なお、、ウィーン生まれの指揮者においてはゲオルク・ティントナーが登場するまではむしろあまり取り上げられない（録音もほとんどない）傾向にあった。古くはヴィルヘルム・フルトヴェングラーやハンス・クナッパーツブッシュなどが録音しており、これらのCDは今なお広く聴かれている。とりわけ原典版出版後も改訂版を使用し続けたクナッパーツブッシュの録音は、第一級の指揮者・オーケストラによる改訂版の演奏記録としても貴重なものである。ロベルト・ハースによる旧全集の原典版が出版された後、「原典版」の第4番と第5番が、1936年にカール・ベームによって世界初録音された。ブルックナーの交響曲の最初の「全集」録音は、1953年、フォルクマール・アンドレーエ指揮、ウィーン交響楽団によるものであった。ステレオ録音による全集は国際ブルックナー協会の会長も務めたオイゲン・ヨッフムが最初である（演奏はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団及びバイエルン放送交響楽団。ヨッフムはのちにシュターツカペレ・ドレスデンとも別の全集録音を行っている）。ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティ、ベルナルト・ハイティンクなどの指揮者も全集を完成させている。ただし、ヨッフムを始めとして第0番を録音していない指揮者も多いため注意が必要である。また、初期の習作は収録している全集のほうが少ない。近年の指揮者の中では、ゲオルク・ティントナー（フランツ・シャルクを通じてブルックナーの孫弟子だった）、カール・ベーム、フランツ・コンヴィチュニー、オイゲン・ヨッフム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ギュンター・ヴァント、セルジュ・チェリビダッケ、スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ、ベルナルド・ハイティンク、ヘルベルト・ブロムシュテット、エリアフ・インバル、ニコラウス・アーノンクール、カルロ・マリア・ジュリーニ、ダニエル・バレンボイム、クリスティアン・ティーレマン、フランツ・ウェルザー＝メスト、朝比奈隆などが多く演奏・録音を行っている。全集録音を行った指揮者の中には、版・稿の問題にこだわった指揮者もいる。たとえばエリアフ・インバルは、第3、第4、及び第8の交響曲の第1稿に基づくノヴァーク版を世界初録音している。ゲオルク・ティントナーは、第1番の未出版の1866年稿をいちはやく紹介したほか、第2番・第3番・第8番の第1稿を録音した。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（旧ソビエト連邦）はかつて、すべての稿の網羅を目指した全集を録音しており、これは同じ番号の交響曲の複数の稿を、一人の指揮者・同一のオーケストラで聴き比べることの出来る初の試みであった（この中で、グスタフ・マーラーが編曲した交響曲第4番も録音され、特に注目を集めた。ソビエト連邦崩壊等の事情により、当時出版されていた稿の内、第8番の第1稿が録音されないまま、この試みは中断した）。日本においてはクラウス・プリングスハイムの指揮により東京音楽学校にて1936年2月15日に交響曲第9番の日本初演が行われたが、当時はまだ広く演奏し親しまれていたわけではない。金子建志によると、1959年にカラヤン＝ウィーン・フィルの来日公演でブルックナーの交響曲第8番が演奏された際、「『ブルックナーだけでは客の入りが心配』という日本側の要望でモーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークも演奏することになった」という、その後の状況からすると考えられない逸話があったという。。ブルックナーの交響曲をオルガン独奏に編曲する試みもいくつかなされている。（交響曲第3番・第7番）、トーマス・シュメーグナー()（第4番）、（第7番）、（第8番）などの録音がある。Bruckner - Locus Iste

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