矢沢 永吉（やざわ えいきち、1949年9月14日 - ）は、広島県広島市南区仁保出身のロックミュージシャン。身長180cm、血液型はB型。。妻は米国人とのハーフで、1女2男の父親でもある。また、娘の矢沢洋子は歌手である。洋子とは、サントリー「ザ・プレミアム・モルツ」のCMで初共演した。母親は永吉が3歳の時、夫と息子を捨てて蒸発。広島で被爆した父親とは小学校2年生の時に死別。このため幼少期は親戚中をたらい回しにされその後は父方の祖母に育てられ、極貧の少年時代を過ごした。この頃、近所の裕福な家の子供に「お前の家は貧乏でケーキなんか買えないだろう」とケーキの一部を顔に投げつけられるなどのいじめを体験した。このような経験が積み重なり「BIGになる」との思いが芽生えたと語っている。中学時代、ラジオから流れるザ・ビートルズを聴いてロックに目覚め、更にザ・ベンチャーズの広島公演に行ったことで、すっかり感化されスターになることを夢見るようになる。上述のようなさまざまな逆境に見舞われるものの、出演者のパーソナルイメージを重視するCMやテレビドラマにたびたび出演。また、映画に出演するなど新分野にも挑戦し続けている。2005年までに全ての借金を返済し、東京・赤坂の一等地に5階建てのスタジオを建設するまでに至る。なお本人はその件に関し「また新たなローンが出来てしまった」と笑い交じりに話している。金融機関から「あなたは返済の優等生ですよ」と評価されているという。矢沢永吉の歩みは日本ロック史上の前人未踏の道の開拓であった。独立独歩のステータスの確立という点に於いて、矢沢は現在のロック系大衆音楽界ビジネスの開祖的存在である。矢沢永吉そのものが一つというジャンルとして屹立している。キャロル時代のロックのメジャー化に加え、ソロシンガー・矢沢永吉としての先駆的業績は1977年から1978年にかけてのものが大きい。1977年8月26日、日本人ソロ・ロックアーティストとして初めて日本武道館公演。1978年3月21日に発売した資生堂CMソング「時間よ止まれ」がオリコン1位を獲得しミリオンセラーを記録。「時間よ止まれ」の大ヒットからロック系楽曲のヒットラッシュが始まった。「時間よ止まれ」がオリコン1位を獲得した1978年6月は、アルバム『ゴールドラッシュ』もオリコンアルバム1位で、シングル・アルバムとも矢沢が一位を独占した。またこの年12月に出したライブ・アルバム『LIVE 後楽園スタジアム』もオリコンアルバム1位を獲得している。同年5月長者番付（1977年度納税分）歌手部門で、ロック歌手として初の歌手部門第1位を獲得。1980年と1982年にも1位となる。ロックミュージシャンとして初の1位獲得はそれまでの日本のロックミュージシャン像を大胆に打ち破ってみせた。当時のロックミュージシャンは「食べられない」「女のヒモ」というイメージであったため、各新聞や雑誌メディアも大きく報道した。矢沢自身「ジャパニーズロックの転機だったんじゃないか」と述べている。7月15日に刊行した自伝本「成りあがり」は、同年12月までに18刷60万部を売り上げ版を重ねて100万部を超えるベストセラーとなる。矢沢は、音楽スタイルの表面的な部分だけでなく、ロックという生き様を体現した。8月28日には後楽園球場コンサート。ロックの単独公演で5万人を集めて、この日、ロックはついにメジャーになったとも評された。このコンサートは、日本のミュージシャンによるスタジアム・コンサートの先鞭をつけた。後楽園球場コンサートを控えた1978年当時の雑誌インタビューで矢沢は「トータル性を備えた、実としてのロックは俺から出たと思う。俺がソロになった時から」と自身が、日本のロックの実質的な始祖であると言い切った。1978年、矢沢の名は全国に広まり、アメリカン・ドリームならぬジャパニーズ・ドリームという夢をキャロルを知らない世代にまで与えた。1975年の初ソロ作『I LOVE YOU, OK』からロサンゼルスでの制作を敢行した。また1981年、米国のレコード会社アサイラム・レコードと契約し、アルバム『YAZAWA』を発売'するが、直接アメリカのレコード会社と契約し、曲作りをすべて現地で行った日本人シンガーは矢沢が初めて。矢沢は「誰よりも誰よりも先に海外に出た。誰よりも誰よりも日本一になってやろうと思った。誰よりも誰よりも絶対上にいってやろうと思った。誰よりも誰よりも誰よりも最高の世界的なやつらとセッションした。セッションしないで海外に出もしないで、英語で苦労したこともないのに、お前らなにがわかるんだっていうのがおれの言い分。日本の国内あたりでピィピィやってて、なにお前らにわかるんだっていうのが」などと述べている。1975年ソロデビュー以降、「ライブと言えば矢沢永吉」と言われるほどショーマンシップ溢れるライブを展開してきた。自身のロック・スピリッツを明確に表現できるのはステージであると確信し、積極的にツアーを行った。1970年代は21人の"矢沢ファミリー"と4トン半のトラック二台に器材を積み全国を"ドサ回り"した。ツアーを重ねるたびに規模も会場のキャパも大きくなっていったが、同時に新たなファンも確実に獲得していった。2012年まで総ライブ数は1800回を超え、ライブの実績において他の追随を許さない。年間100本近い公演をこなしてきた矢沢は「ライブの時代」を先取りしてきたミュージシャンだが、制作や興行という面でも先駆者と呼ぶべきキャリアを歩んできた。矢沢がライブ制作を自前で手掛け始めたのは1990年。音楽業界の常識を破る試みだったが、矢沢は強烈なリーダーシップを発揮し、ステージセットの刷新や音響環境の改善を実現。大規模なホーン隊やストリングスを招聘するなど、ミュージシャンらしい視点を取り入れたライブは、日本の音楽シーンに大きなインパクトを与えた。矢沢永吉というミュージシャンの独創性は、音楽の内容だけにとどまらない。自ら思い描く音楽活動を実現させるために、著作権などの権利の分野でもイニシアチブを発揮した。音楽の著作権（出版権）は通常、レコード会社から音楽出版社に管理が委託されるが、矢沢はキャロル解散後に、ビートルズにならって自らの音楽出版社を設立し、レコードやCDの売上にともなって支払われる著作権料のあり方に一石を投じた。音楽活動にともなう権利について矢沢ほど真剣に取り組んできたミュージシャンはいない。出版権だけでなく肖像権の問題もいち早く提起した。グッズ販売なども自らの手でコントロールしてきた。2008年「GARURU RECORDS」設立で、音源制作や流通をすべて自前で行うスタイルを確立した。現在、世界の音楽業界では、CD販売のみに頼ることなく、あらゆる権利を通して収益を得る「360度ビジネス」モデルが主流となっているが、日本に於ける先駆者は矢沢永吉である。こうした銭金の話が日本人に馴染まないこともあって、これまで多くのトラブルが発生したのもまた事実といえる。前述のトラブルの大半が先に挙げた著作権や肖像権に関わることである。※はDVDとBlu-rayでのリリース、それ以外はDVDのみほか※括弧・鉤括弧（「」）内はタイアップソングとして使用された楽曲タイトル

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