ピアノのための12の練習曲（ピアノのためのじゅうにのれんしゅうきょく、）または単に12の練習曲（じゅうにのれんしゅうきょく、）は、クロード・ドビュッシーの最晩年のピアノ曲。1915年の8月から9月に作曲され、「ショパンの追憶に "À la mémoire de Chopin" 」献呈された。1916年12月14日に、パリでによって初演された。出版譜は第1部と第2部に分けられ、それぞれ6曲ずつで構成されている。作曲家のジャン・バラケは、第1部は「指の柔軟性とメカニズム」に、第2部は「響きとリズムの探究」に振り当てられていると註釈した。音楽表現においてショパンがドビュッシーに影響を与えた明確な痕跡は全く認められないが、《12の練習曲》を作曲した時、ドビュッシーにとってその天才ポーランド人がやはり重要なお手本であったことは明らかである。実際、ピアニストすべての専門的な得意分野であり、完璧な音楽性の上に成り立つ驚くべき演奏会用作品となっているショパンの練習曲について、考えずにいられようか。ドビュッシーとショパンの練習曲が同等にみなされるのは、まさに後者においてである。ショパンの場合と同様に、ドビュッシーの練習曲は冷たく並外れた技巧（ヴィルテュオジテ）を要求するものではなく、教育的な役割を越えている。その練習曲は技巧的であるにもかかわらず良い音楽であり、人が受ける喜びを押し広げることにより、常に音楽と演奏の役割を果たしている。ショパンとの比較はここで終える。と言うのはそれ以外に、ドビュッシーの練習曲は全く別の世界だからである。これらは彼のピアノ音楽の領域すべての集大成であり、そこへ入ることを可能にする鍵であり、その上「精神的」であると同時に技巧的な下書きに基づいている。彼はリズムや音の追究をいっそう先へ押し進め、視覚や和声的な感覚を発達させ、ついに調性の極限に到達する。この意味において、結局彼は20世紀音楽における先駆者の地位を獲得している。初版の序文において、ドビュッシーは「指使いは自分で探すこと」と書いており、楽譜には運指は一切書かれなかった。そのため、日本では（作曲家の意思を「尊重」するためか）ヘンレ版とペータース版以外の大部分の楽譜には運指が書かれておらず、弾き手にとっては問題となる(2007年、ショパン社から運指付きの楽譜(ISBN 4883642445)が出版された)。だが、ドビュッシーは第6曲において「親指は使わないほうがよい」と発言しており（下参照）、序文と矛盾している。なお、マックス・レーガーも、《左手のための4つの練習曲》において同様の趣旨の発言をしている。

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