伎楽面（ぎがくめん）は、古代日本で演じられた仮面舞踊劇である伎楽に用いられた仮面。世界最古に属する面としてその歴史的意義は大きい。また近年、新伎楽に使用するため復興された伎楽面もある。伎楽は呉（中国江南地方）から日本へ伝えられた仮面舞踊劇であり、滑稽な所作を伴うパントマイム（無言劇）であった。その起源については、使用される仮面の民族的特徴に中国人よりはアーリア系の要素が色濃くみられることから、西域（中央アジア）方面で発祥し、シルクロードを経て中国江南地方で完成されたものと推定されている。日本への伝来については、『新撰姓氏録』（弘仁6年・815年成立）に、欽明朝（539 - 572年）に呉国王の血統を引く和薬使主（やまとのくすしのおみ）が伎楽の調度一式を日本へもたらしたとの記事があるが、この時に舞踊も同時に伝えられたのかどうかは定かでない。一般的には、次の『日本書紀』の推古天皇20年（612年）の記事が、日本へ伎楽が伝えられた最初の事例とみなされている。『書紀』の朱鳥元年（686年）4月壬午条には「新羅の客等（まらうとら）に饗（あへ）たまはむが為に、川原寺の伎楽を筑紫に運べり」（新羅からの客人をもてなすために、川原寺の伎楽（舞人、装束、楽器等）を筑紫に運んだ）とあり、この頃、飛鳥の川原寺で伎楽が行われていたことがうかがえる。『西大寺資材流記帳』によると、伎楽には14種23面の仮面が用いられた。仮面の名称は登場順に、治道（ちどう）、師子（しし）、師子児（ししこ）、呉公（ごこう）、金剛（こんごう）、迦楼羅（かるら）、呉女（ごじょ）、崑崙（こんろん）、力士（りきし）、婆羅門（ばらもん）、太孤父（たいこふ）、太孤児（たいこじ）、酔胡王（すいこおう）、酔胡従（すいこじゅう）である。このうち、師子児と太孤児がそれぞれ2面、酔胡従が8面で、計23面が舞台で用いられることになる。伎楽は平安時代には衰退し廃絶してしまったため、その所作やストーリーの詳細は不明である。天福元年（1232年）、興福寺の楽人であった狛近真が著した『教訓抄』によると、歯をむき出し、獣のような容貌の崑崙が卑猥な所作をしながら呉女に懸想するが、力士によって追い払われるといった、滑稽な筋のものであった。飛鳥・奈良時代にさかのぼる伎楽面の遺品は以下のところにまとまって所蔵されている。正倉院、東大寺ほかに残る230余りの面が8世紀の遺品であるのに対し、東京国立博物館法隆寺宝物館に残る31面はその半数以上が7世紀に遡るものと思われる。これらの31面は、明治11年（1878年）に法隆寺から当時の皇室へ献納されたもので、時代や技法の異なるものが混在している。正倉院蔵の面のうち24面には天平勝宝四年（752年）四月二十九日の墨書銘があり、同日に行われた東大寺大仏開眼会にて奉納された伎楽に用いられたものであることがわかる。正倉院および東大寺所蔵の面には作者名を記したものがあり、将李魚成、基永師、延均師、財福師などの作者の名が知られる。また面の裏面に「讃岐」「常陸」などの国名がみられ、地方から献納されたものであることがわかる。上記のほか、重要文化財に指定されている伎楽面として以下のものがある（鎌倉時代の復古作は除く）。2006年には奈良県・天理参考館にある古面が伎楽面であると確認された。これは松平定信の『集古十種』所収の図と細部の特徴が一致しており、もとは東大寺にあった伎楽面と推定される。大きくわけて木彫と乾漆（麻布を型に当て、漆で張り重ねて素地をつくったもの）があり、木彫は飛鳥時代のものがおおむねクスノキ、奈良時代がキリをつかって作られている。伎楽面は、能面などにみられる顔をおおうだけの形態とちがって、頭からすっぽりかぶるものであった。この特徴からギリシャ悲劇の仮面との共通性が指摘され、伎楽の伝来がギリシャであるという説もとなえられたが、詳細は不明である。使用されている顔料については1983年より宮内庁が正倉院の26面の伎楽面に対しX線検査および電子顕微鏡観察を行っており、それら炭酸カルシウム顔料の多くが、貝殻を原料とするものであることが明らかになっているほか、同じ白色顔料が正倉院宝物館所蔵の他の伎楽面以外の宝物に使われたことも明らかになっている。伎楽面は造形的にもすぐれ、仏師の手になるものもあるといわれている。一見した印象では架空の動物や、当時の諸外国人の表情を伝えたものであるという感じを受ける。以下に正倉院に伝わる伎楽面から、各面の特徴を示す。2012年10月27日〜11月12日に奈良国立博物館で行われた第64回正倉院展において、宮内庁正倉院事務所は桐製の「木彫第26号」の復元を行った。伎楽面の調査と修理は1992年から継続して行われているが、作業には非常に精密かつ繊細な注意が求められるため、2006年時点で20数面しか終了していない。

出典:wikipedia