ビデオジョッキー（video jockey）または ビジュアルジョッキー（visual jockey）とは、映像を素材としてディスクジョッキー（DJ）と同様の行為を行う者を指す。略称は「VJ」。DJと同じく、2通りの意味がある（後述）。音楽番組などで司会進行を務める職業。音声だけのラジオ番組の司会役をディスクジョッキーと呼ぶのに対して、音声と映像の番組の司会役という意味がある。MTV内で発生し、主にMTVやスペースシャワーTVといった音楽専門チャンネルで使われる。DJが複数の楽曲を組み合わせて音楽を作るようにクラブ（ディスコ）、コンサート会場で音楽に合わせてビデオ映像等を流したり、ライブで映像を組み合わせたり、リアルタイムで製作したり、あらかじめ作っておいた映像を流したり、その手法は様々。最近はPCを用いるスタイルが一般的になりVJをビジュアルジョッキー (visual jockey) と解釈することもある。日本では1985年に結成した原田大三郎、庄野晴彦のラジカルTVや、1985年に立花ハジメがラフォーレ赤坂などで、モニターを積み上げ行っていたビデオアート的なビジュアルパフォーマンス（AVライブ）がその始祖とされている。しかし彼らの表現はあくまでもライヴ演出の一環として、映像表現を取り入れたもので、必ずしもVJ的表現とは言えず、クラブを現場とする現代の語意においてのVJは、日本に芝浦GOLDやジュリアナ東京などの大バコが台頭した1980年代後半をその黎明期とする。現在のようなPCやプロジェクターといった映像機材は発達しておらず、また時代背景(バブル期)からDJブースからボタン一つで低温花火を打ち上げるようなビジュアル表現も存在した。その歴史のオリジネイターは、現在、日本における先駆者的VJの一人として認知される宇川直宏（87年に開始）や、田中秀幸が率いるプリンストンガ、松木靖明など。他には当時日本に移住していたイギリス人ユニットハイパーデリックビデオなどもいた。これらアーティストが同時多発的にCLUBの壁面をビデオ映像で彩っていった。この時期にはVJ用のソフトウェアは存在しておらず、家庭用や業務用のビデオ機器を駆使し、当時発売したばかりのシャープ製の家庭用1眼プロジェクタでクラブの壁などに投影していた。まだVJというカテゴリは存在していなかったが、宇川直宏が1989年にジョン・ゾーン率いるトーチャー・ガーデンと共にプレイした際、既に自称としてVJという肩書きをフライヤー上で使用していた。また、なぜ、宇川直宏がVJの元祖だと捉えられているかというと、それまでのライヴ演出の一環として、予め用意してきた映像を予定調和的に再生するのではなく、1987年のクラブの現場で初めてDJプレイに映像を呼応させ、DJとインプロビゼーションするスタイルで映像を演奏し、リアルタイム生成する即興スタイルを初めて実践した為である。この頃、DirectorやFlashなどのソフトウェアをベースにVJソフトを制作するVJが登場する。デジタル製品誌やカルチャー誌などでも取り上げられ、VJが脚光を浴びるきっかけになった。2000年代前半からプロジェクターによる空間構成やメディア・アートを取り入れたVJなど、そのプレイスタイルが多様に細分化を始める。また、VJソフトウェアはコンピューターの処理速度の向上に伴い、より多機能、高画質になり、HD化やプロジェクションマッピングも以前よりも簡単に出来る様になった。主なVJソフトウェアにはModul8, Resolume, VDMX5, CoGeなどがある。他にも、Jitter(Maxの映像モジュール)、openFrameworks, , ProcessingやMac OS Xに標準で添付されている開発ツールなどのプログラミングソフトを使用し、さらなるリアルタイム性を追求するVJも行われている。また、これらのソフトはSyphonによってリアルタイムにアルファチャンネル付き映像フレームを交換出来るため、一つPC上で複数のソフトを連携して使用することもある。iPhoneを初めとしたスマートフォンの性能が向上し、2010年代前後にはスマートフォンまたはiPad等のタブレット端末とプロジェクターがあればVJが可能である。

出典:wikipedia