『死の舞踏』（しのぶとう、Danse macabre）作品40は、カミーユ・サン＝サーンスの作曲した交響詩である。サン＝サーンスの作曲した4つの交響詩の中では最も有名な作品である。フランスの詩人アンリ・カザリスの奇怪で幻想的な詩に霊感を得て、1872年にまずは歌曲として作曲され、1874年に管弦楽曲としてまとめられた。午前0時の時計の音とともに骸骨が現れて不気味に踊り始め、次第に激しさを増してゆくが、夜明けを告げる雄鶏の声が響きわたるや墓に逃げ帰り、辺りが再び静寂に包まれるまでを描写的に描いている。スコアの冒頭には、カザリスの詩から数行が引用されている。 引用された部分は以下の通り。 原文は （の太字部分）。ジグ、ジグ、ジグ、墓石の上踵で拍子を取りながら真夜中に死神が奏でるは舞踏の調べジグ、ジグ、ジグ、ヴァイオリンで冬の風は吹きすさび、夜は深い菩提樹から漏れる呻き声青白い骸骨が闇から舞い出で屍衣を纏いて跳ね回るジグ、ジグ、ジグ、体を捩らせ踊る者どもの骨がかちゃかちゃと擦れ合う音が聞こえよう静かに！ 突然踊りは止み、押しあいへしあい逃げていく暁を告げる鶏が鳴いたのだ1875年1月24日 パリのシャトレ座にて、エドゥアール・コロンヌ指揮コロンヌ管弦楽団によって初演された。友人でピアニストのモンティニ・ルモーリ夫人（Caroline Montigny-Remaury）に献呈された。初演は失敗に終わり、特にシロフォンによる骨のかち合う表現などは作曲者の悪趣味の極みとの非難を受けたが、繰り返し演奏されるうちに現在のような好評を勝ち得ていった。3/4拍子、ト短調。ムヴマン・モデレ・ドゥ・ヴァルス（穏やかなワルツのテンポで）。次に示すように、サン＝サーンスの交響詩の中でも特に描写的な要素が強い。死神のヴァイオリンの動機、フルートの主題、ヴァイオリンに提示される largamente と指示された気だるい旋律、この3つが変容を繰り返していく。

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