交響曲第14番 ト短調 作品135は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響曲である。この曲において、調性はあまり機能していないが、前半ではト短調が認められる。11の楽章から構成される。ソプラノとバスの独唱がついており、マーラーの交響曲「大地の歌」との類似性が指摘されている。歌詞は、ガルシア・ロルカ（スペイン）、ギヨーム・アポリネール （フランス）、（ロシア）、ライナー・マリア・リルケ（ドイツ）の詩によるもので、いずれも死をテーマとしている。無調、12音技法、トーンクラスターなどの当時のソビエトでは敬遠されていた前衛技法が、ショスタコーヴィチなりに消化した手法で用いられていることが特筆され、前述のマーラー、ムソルグスキー、ブリテンなどショスタコーヴィチ自身が好んだ作曲家の影響がみられる。なお、この曲はベンジャミン・ブリテンに献呈され、ブリテンによって1970年のオールドバラ音楽祭にて英国での初演がなされている。1969年9月29日、ルドルフ・バルシャイ指揮　モスクワ室内管弦楽団 この曲の作曲のきっかけは、ショスタコーヴィチが1962年に「死の歌と踊り」の管弦楽向けの編曲を行ったことに由来する。ショスタコーヴィチは体調の悪化から死を意識するようになり、この作品を一つの集大成とみなしていた。治療のための入院中にもかかわらず恐るべき集中力で作曲に没頭、わずか4週間でスケッチを完成させた。「この作品は画期的なもので、数年間にわたって描きためていた作品はこのための下準備です。」と知人への手紙に書いている。初演前の1969年6月21日、モスクワ音楽院小ホールにおいて、彼自身の強い希望でリハーサルが行われた。ショスタコーヴィチは、このときのスピーチで「人生は一度しかない。だから私たちは、人生において誠実に、胸を張り恥じることなく生きるべきなのです。」と述べている。リハーサル演奏中、聴衆として同席していた共産党幹部パーヴェル・アポストロフが心臓発作で倒れ病院に担ぎ込まれた（一月後に死亡）。アポストロフがジダーノフ批判でショスタコーヴィチを批判し窮地に追い込んだ事実を知る人々は、ショスタコーヴィチの作品の祟りと噂した。初演には当初ガリーナ・ヴィシネフスカヤが予定されていたが、多忙でスケジュールが確保できなかったため、初演を急いだ作曲者の希望でミロシニコワが起用された。このことを知ったヴィシネフスカヤが激怒し、ミロシニコワとの関係が悪化、バルシャイの仲介で、初演の一週間後の10月6日のモスクワ初演にヴィシネフスカヤを起用することで、解決を図った。11の楽章から成る。演奏時間は約50分。「深いところから」　Adagioバス独唱と弦楽合奏。歌詞はロルカによる（露語訳はインナ・トゥイニャーノヴァ）。主題の冒頭はディエス・イレを模したものとされる。更にこの主題は第10楽章で回想される。「マラゲーニャ」　Allegrettoソプラノ独唱とヴァイオリン独奏、カスタネット、弦楽合奏。歌詞はロルカによる（露語訳は（1934年-2011年））。「ローレライ」　Allegro molto - Adagio二重唱と鞭、ベル、ヴァイブラフォン、シロフォン、チェレスタ、弦楽合奏。歌詞はアポリネールによる（露語訳はミハイル・クディノフ―以下同様）。「自殺者」　Adagioソプラノ独唱とチェロ独奏と弦楽合奏。歌詞はアポリネールによる。「心して」　Allegrettoソプラノ独唱とトムトム、鞭、シロフォン、弦楽合奏。歌詞はアポリネールによるもので、兵士とその姉妹の近親相姦をテーマとしたもの。冒頭のシロフォンは12音からなる音列を奏でる。晩年のショスタコーヴィチが時折用いた12音技法のショスタコーヴィチ流解釈である。古今東西の12音音列の中で最もメロディに富んだ音列のひとつと言える。「マダム、御覧なさい」　Adagio二重唱とシロフォン、弦楽合奏。歌詞はアポリネールによる。「ラ・サンテ監獄にて」　Adagioバス独唱と弦楽合奏。歌詞はアポリネールによる。「コンスタンチノープルのサルタンへのザポロージェ・コサックの返事」　Allegroバス独唱と弦楽合奏。歌詞はアポリネールによる。「おお、デルウィーク、デルウィーク」　Andanteバス独唱と弦楽合奏。歌詞はキュッヘルベケルによる。「詩人の死」 Largoソプラノ独唱とヴァイブラフォン、弦楽合奏。歌詞はリルケによる（露語訳はタマラ・シルマン―以下同様）。「結び」　Moderato二重唱とカスタネット、トムトム、弦楽合奏。歌詞はリルケによるもので、人生の結びである死の賛美をテーマとしている。曲の最後ではヴァイオリンが10パートに分かれ、激しい不協和音を奏でる。これはリゲティやペンデレツキ等の用いたトーン・クラスターを模したものとされる。

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