シンフォニック・ロック（英語：symphonic rock）は、特定の要素を持つロック・バンドや、その作品を分類した言葉。クラシック音楽の交響曲（シンフォニー）のような音響や、曲想の展開等を持つロック。シンセサイザーやメロトロン、あるいは実際のオーケストラを駆使して得られるシンフォニック・サウンドをアレンジに加え、厚みや広がりを持った作品に仕上げるのが主な特徴。プログレッシブ・ロックと近い位置にあり、実際に、かなりのバンド／作品が重複しているが、イコールではない。シンフォニック・サウンドを有していないプログレッシブ・ロックもあり、また、ハードロックを基調としたバンドがシンフォニック・サウンドを取り入れる場合もある(例:アメリカのバンド「マジェラン」は、プロデューサーのマイク・ヴァーニーが「シンフォニック・ハード・ロック」と呼称している)。シンフォニック・サウンドの取り入れ方や、取り入れる割合は様々で、イエスや初期のキング・クリムゾンの様に、ロックを基本にシンフォニック・サウンドを積み上げていく、というスタイルが多いが、ジ・エニド（イーニッド）の様に、本来ならオーケストラが演奏しても不自然ではない曲をロック・バンドで演奏する様なスタイルも存在する。ロック・バンドにシンフォニック・サウンドを取り入れる方法のひとつとして、オーケストラとの共演が挙げられる。1960年代後半に隆盛したアート・ロックや、それに続くプログレッシブ・ロック等に分類されるバンドの幾つかが、その方法論を実践している。また特に80年代後半以降ではオーケストラ側もロック系アーティストとの共演に積極的になり、メタリカやドリーム・シアターといったヘヴィ・メタルバンド、スティーヴ・ヴァイやイングヴェイ・マルムスティーンなどのギタリストが盛んにオーケストラとの共演を果たしている。メロトロンは、通常はオーケストラのストリング・セクションを音階別に録音したテープを再生する事によってシンフォニックサウンドを得る構造になっている。具体的に作品でメロトロンによるオーケストラサウンドを使用している例は以下の通り。上記のメロトロンやサンプラーと異なり、管弦楽の音を電子的に作成している楽器(シンセサイザー/ストリングアンサンブル等)を使用している例は無数にあり、以下が代表的な一例。ギズモ()とは、ゴドレイ&クレームが開発したギター用のアタッチメント。ギターの弦に回転するコイルを随時接触させてストリング・サウンドを得る仕組みになっている。

出典:wikipedia