バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第2番 Sz.95、BB101は、1930年8月 - 1931年9月に作曲されたピアノ協奏曲。ピアノの打楽器的使用、短い断片的な旋律、重厚なピアノの和音塊などが特徴である。また、ピアノの演奏が特に困難を極め、数あるピアノ協奏曲の中でも最高難度に位置する作品である。ピアニストであるバルトークは自身のレパートリー拡充も目指して、前作のピアノ協奏曲第1番を作曲したが、この第2番については自身で次のように述べている。この言葉通りに、第2番は軽快とは思えないにしても、第1番に比べ複雑さや凶暴さは希薄化し、断片的な旋律もかなり明快なものである。彼が自身の作品により明快さを打ち出す方向に転換したことを印象付ける曲となっている。1933年1月23日、フランクフルトにてバルトーク自身のピアノ、ハンス・ロスバウトの指揮により初演された。また、日本での初演は1959年4月20日、NHK交響楽団第40回定期公演にて、アンドール・フォルデスのピアノ、ウィルヘルム・シュヒターの指揮により行われている。独奏ピアノ、ピッコロ（フルート持ち替え）、フルート2、オーボエ2、クラリネット（B♭管/A管　2番奏者はB♭管のバスクラリネット持ち替え）2、ファゴット2、コントラファゴット（ファゴット持ち替え）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、小太鼓、トライアングル、大太鼓、シンバル、タムタム、弦五部※アラルガンドあるいはアッチェレランドはここでは勘案されていない。アレグロ　ト調　4分の3拍子、ソナタ形式。第1番にはなかったカデンツァが挿入されているが、一般的な協奏ソナタ形式ではない。この楽章の管弦楽法で特徴的なのが、弦楽器が全く使われていないことである。そのため管楽器のけたたましいくらいの華やかな音色を用いたオーケストレーションとピアノの音色の対比が際立つ。またピアノには打楽器的な要素も多いが、軽やかに疾走する部分も失われていない。アダージョ　ハ調、三部形式。両端部にはコラール的な楽想が使われているが、この楽章は弦楽器が中心で金管楽器が使われない。またスケルツォ的な中間部（プレスト、4分の2拍子）の一部パートでは、左右10本の指では押さえ切れない和音があり、トーンクラスターのように両手の掌を使う必要がある。コラールが再帰する際には、やや変奏されている。アレグロ・モルト　4分の2拍子、ロンド形式。この楽章のみ、全楽器で演奏される。原始的な舞踊を感じさせる主要主題と、様々な主題が交錯するバルトーク独特のロンド。またバルトークが好んだ「アーチ方式」が取り入れられており、出てくる主題は第1楽章の楽想に基づくものが多く、ある意味変奏曲としての要素を持っている。この作品の独奏ピアノは、ベーゼンドルファーのインペリアルのために書かれており、一般のピアノでは演奏不能な低音域が出てくる。具体的には第1楽章295小節に、一般的なピアノの最低音イ音（A）より低いヘ音（F）とト音（G）、305小節に同じくト音（G）。第2楽章44、46、48、49小節に嬰ト音（Gis）。第3楽章325小節にト音（G）。インペリアルを使わない時は、一般的にオクターブ高く演奏されるか、単に省略される。バルトークでこのインペリアルの音域を想定して作られた作品は他に、ピアノ協奏曲第3番、ピアノ・ソナタなどがある。ウラディーミル・アシュケナージ、マウリツィオ・ポリーニ、ツィモン・バルト、ゾルタン・コチシュ、スヴャトスラフ・リヒテル、ゲザ・アンダ、フィリップ・アントルモン、イェフィム・ブロンフマン、アンドラーシュ・シフ、レイフ・オヴェ・アンスネス、ジャン＝エフラム・バヴゼ 、ラン・ランのものなどがある。

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