セルゲイ・プロコフィエフの《ピアノ協奏曲 第5番》ト長調作品55は、1932年に作曲された作品で、事実上プロコフィエフ最後のピアノ協奏曲になった。1932年10月31日、作曲者自身のピアノと、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団という豪華な顔ぶれによってベルリンで初演された。プロコフィエフは左手のための《ピアノ協奏曲 第4番》を書いた翌年に、ヴィルトゥオーゾのために両手のためのピアノ協奏曲を作曲しようと決意し、作曲の筆を進ませた。後述のように非伝統的な5楽章制をとるために、プロコフィエフは当初は《ピアノと管弦楽のための音楽》と名付けていたが、後に親友ニコライ・ミャスコフスキーの説得により、現在の名称に落ち着いた。フルート 2、オーボエ 2、クラリネット 2、ファゴット 2、トランペット 2、ホルン 2、トロンボーン 2、チューバ、ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、ピアノ、弦楽5部（第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）異例な5楽章構成をとる。全曲を通じて20～25分。第1楽章から第3楽章までは同一の主題を中心に置いており、第1楽章と第3楽章は同じように始まる。これら前半3楽章は、どれも主にリズムに魅力がある。第2楽章は軽やかなグリッサンドに始まり、舞曲風の主題を導入するが、その後はより広がりのある動きによって対比付けられる。その後、風変わりに結ばれる。第1楽章の変形された再現である第3楽章で一見立派に曲が終わったかに思えたところで、ちょっとした驚きとともに第4楽章が始まる。作品中で最も長く、最も緩やかな楽章であり、英雄的な壮大な楽想で頂点に達する。終楽章は辛辣な曲想に始まるが、やがて伝統的とはいえないロクリア旋法を活用した、より静謐な雰囲気の曲想に切り替わる。爆発的な音量で結びとなる。この作品は数奇な運命を辿った。作曲家本人が「超難曲」といったにもかかわらず、この作品はサンソン・フランソワとレナード・バーンスタインのアメリカデビューに使われた。夭折したディノ・チアーニはクラウディオ・アバドとの共演にこの曲を選んだ。その後ミシェル・ベロフ、ジョン・ブラウニングといった名ピアニストの手で録音は行われたが、オーケストラパートが至難なことから新録音は見送られていた。プロコフィエフ生誕100年の際にクン・ウー・パイクがNAXOSに吹き込んだ録音から再評価の機運が高まり、プロコフィエフ国際コンクールやリヒテル国際コンクールではこの作品が課題曲になった。近年ではエンリケ・ラパスがプロコフィエフ国際コンクールピアノ部門でこの作品を選び第三位を受賞した。

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