国際芸術見本市（こくさいげいじゅつみほんいち）は、日本の芸術文化を広く世界に紹介し、その市場の開拓を目的として開催された日本の芸術文化の海外展示会である。その第1回展示会は、ジャパン・アート・フェスティバル（日本芸術祭）として1966年3月米国ニューヨーク市において開催された。主催団体は社団法人国際芸術見本市協会（英語名称：Japan Art Festival Association, Inc.＝ジャパン・アート・フェスティバル・アソシエーション）。通商産業省の認可団体として1965年6月に発足した組織である。当時、芸術振興に関心を持つ超党派の国会議員有志によって国会内に結成されていた芸術議員連盟のメンバー（会長中曽根康弘）が中心となって設立したものである。初代会長は永野重雄（富士製鐵社長）、1年後には副会長の藤井丙午（八幡製鐵副社長）が引き継いだ。顧問に中曽根康弘、駒村資正、山際正道。理事長は民社党代議士で若い頃から文学、絵画をよくした麻生良方であった。理事には芸術議員連盟に属する各党両院議員や美術評論家、作品選考委員には今泉篤男、富永惣一、野間清六、河北倫明、嘉門安雄、久保貞次郎、岡田譲、小山富士夫、山田智三郎などの美術評論家や建築家丹下健三らが名を連ねていた。事業予算は、日本貿易振興会（ジェトロ）や日本自転車振興会を通じての公的補助と財界（芸術、文化の振興や国際交流に熱心な企業、業界団体など）からの寄付金に依存していた。第1回ジャパン・アート・フェスティバルは、ニューヨークの中心区マンハッタンで、1966年（昭和41年）3月22日から4月23日まで約1ヶ月間開催された。会場にはニューヨーク・マンハッタンのビジネス街パークアベニューに面して建つユニオンカーバイド・ビルヂング（現チェース・ビル、JPモルガン・チェース本社）の1階から2階に吹き抜けるメインロビーが当てられた。有名芸術家による絵画、版画、彫刻、書などの美術、人間国宝による陶磁器、漆器、金工、木竹工、染織、織物などの伝統工芸品を展示、販売し、さらには家元による茶道（裏千家）、華道（池坊）の実演を行った。会場インスタレーションは丹下健三によって設計された。会場内の壁面を飾る巨大写真パネルのデザインは粟津潔、会期中を通じて会場に流される現代音楽は、一柳慧、武満徹による作曲、アート・フェスティバルのポスターのデザインは粟津潔、展示作品を紹介するカタログの装幀は原弘など、いずれも当代一流といわれる人々が担当した。日本の現代美術、伝統文化をこれほど幅広く網羅、凝集して、大量に海外で展示した例はかつてないことであった。当初はニューヨークのみの開催が予定されていたアート・フェスティバルであったが、計画が進むに連れて、米国内の他都市でも開催されることになった。それは日本側の希望でもあったが、この企画を聞きつけた米国内の多くの美術館、大学、美術ギャラリー、百貨店などからの開催の申し出があったからでもある。こうして第1回ジャパン・アート・フェスティバルは巡回展として、米国諸都市を巡回することになった。ニューヨーク展の後、その規模や内容をすこしずつ変えながらも、同年8月にピッツバーグ、11月にシカゴ、翌1967年1月にサンフランシスコへ巡回した。さらに第2回としては、1967年8月にホノルル、10月にヒューストン、そして1968年には1月にニューオーリンズ、さらに第3回としてメキシコはメキシコ・シティ、グアダラハラ、再び米国に戻り11月にモーリーン、12月にセントルイス、1969年には第4回としてロサンゼルス、フェニックスなどの全米主要都市をほぼ4年間で巡回することになった。現地実演を通じての茶道、華道の協力として、裏千家、池坊、古流松藤会、嵯峨流、小原流、草月流などがそれぞれ家元をはじめ幹部を派遣した。なお、米国におけるジャパン・アート・フェスティバルの開催主体あるいは共催相手は、その形態別に分類すると以下の通りであった。海外でのジャパン・アート・フェスティバルに先立って、東京国立近代美術館ではその都度国内展示会が開催された。1965年（昭和40年）12月の第1回国内展に始まり、1971年（昭和46年）に至るまでの毎年（1966年を除く）、計6回にわたって「日本芸術祭国内展」として開催され、約3万人の入場者が記録された。米国内巡回以後は、国際芸術見本市協会の財政基盤、事業内容、役員構成、事務局スタッフも大きく変わり、展示会開催地域は南米、欧州、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドと広がりをみせた。また、美術分野においては新進ならびに若手作家の作品に重点を置くようになり、新進作家の登竜門の一翼をも担うことになった。さらに1978年にはその目的や名称も変わり発展的解消を遂げた。

出典:wikipedia