チェロ協奏曲（チェロきょうそうきょく）は、チェロを独奏楽器に用いた協奏曲。チェロ協奏曲は、ピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲に次いで一般的な協奏曲の形態として知られており、それ以外の協奏曲と比較して、レパートリーとして確立している作品の数は多い。ヴァイオリンなどの弦楽器群と通奏低音を伴う形で、チェロが独奏になる形式の協奏曲。1700年前後のイタリア中部ボローニャでオブリガートとしてチェロが指定された協奏曲に始まり、1710年代にはヴィヴァルディが、すでに高い技術が要求されるチェロの独奏協奏曲を30曲近く作曲している。近年それらの作品がヴィオロンチェロ・ダ・スパッラのためであると主張されることもあるが、音型、音域、残された資料からはこれらの作品が明確にヴィオロンチェロ・ダ・スパッラのために書かれたものという証拠は存在しない。様々な資料や楽譜から判断されるのは明らかに縦型の４弦チェロが主流だったということである。18世紀を通して主にイタリア人によって非常に多くのチェロ協奏曲が書かれ、1730年代までに作曲された中ではヴィヴァルディ、プラッティ、ポルポラ、レオナルド・レオのものが有名である。タルティーニの協奏曲はガンバでもチェロでもどちらでも演奏できる。通奏低音が廃される。肩紐が切られ、腿の肉に挟む形で演奏される「チェロ」は新しい奏法を得ることになった。古典派の黎明期は、ハイドンの作品が有名である。当時の弦楽パートは弦五部ではなく、第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオローネの四部であった。ヴィオローネのユニゾンを仕方なく弾いていたチェロ奏者の求めに応じて、チェロパートが独立したのがチェロ協奏曲の誕生であった。これは後に近代弦五部の確立へとつながってゆく。この時代のチェロは音量と音程ともに良くなく、大編成を好んでいたベートーヴェンはチェロ協奏曲を残していない。協奏曲の主役がピアノとヴァイオリンに偏っていたロマン派の時代において、チェロ協奏曲はややマイナーなジャンルとみなされたが、この時代にドヴォルザークとエルガー（時代的には近代）がこのジャンルを代表する傑作を残している。そのほか、シューマン 、サン＝サーンス（第1番）、ラロの作品もよく知られている。近代弦五部の確立の後に作曲されたチェロ協奏曲は、チェロが名人芸を縦横に駆使する。指板の限界までの使用を要求されるシューマンのチェロ協奏曲は、21世紀の今日でも難曲の部類である。近代では、プロコフィエフ（交響的協奏曲）、ショスタコーヴィチ（第1番）、ブリテン（チェロ交響曲、時代的には現代）などの作品が有名だが、いずれもロストロポーヴィチのために書かれている。この時代は全てのチェロ奏者が、エンドピンを支点にして、てこの原理を完全に書き換えた近代奏法を確立する。しかし、この奏法に慣れない人々も多く、プロコフィエフのチェロ協奏曲第1番は完全な大失敗に終わった。ピアノの人気が衰えた20世紀に入ってから、チェロは新しく重宝される楽器に変貌した。ジークフリート・パルム、フランチェス・マリー・ウィッティ、ローハン・デ・サラーム、ミヒャエル・バッハ、堤剛などの現代チェロ曲の名手のために次々と協奏曲の傑作が書かれている。特に重要と思われるものにユン・イサン（パルムのために）、ジョナサン・ハーヴェイ（ウィッティのために）、ベルント・アロイス・ツィンマーマン（パルムのために）、ジェルジ・リゲティ（パルムのために）、ジョン・ケージ（バッハのために）の作品が挙げられる。ユン・イサンは通常のピッチカートのほかにプレクトラムを用いた新しいピッチカートを導入するなど、チェロ奏者は伝統的な奏法以外の動作も頻繁に求められるようになっている。フランチェス・マリー・ウィッティは2本の弓を挟む奏法、ミヒャエル・バッハは鎌形の弓を用いる奏法を用いて、作曲家の新しい要求に答えている。作曲家の生年順に並べている。作曲家の生年順に並べている。（下記は全て録音のあるもの）

出典:wikipedia