トニー・レヴィン（Tony Levin、1946年6月6日 - ）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州生まれのベーシスト。イーストマン音楽学校時代はクラシックのオーケストラでコントラバスを弾いており、スティーブ・ガッドの薦めでニューヨークのジャズシーンにデビューしたころも、極めてオーソドックスなベーススタイルを取っていた。実際のところ今に至るまで、その基本には変化はないと言える。しかしながら、多様なエフェクターを使用し、特にオクターバーの使い方はとても効果的で様々な演奏で深い低音でボトムを支えている。弦を叩くようにして演奏するスティック（チャップマン・スティック）と呼ばれる特殊な弦楽器を使うことでも知られる。自らが発案した人差し指と中指にドラムのスティックの様な物を装着し弦を叩いてベースを演奏する「ファンクフィンガーズ奏法」（これはトニーが指ぬきをはめてベースを弾いていたのをピーター・ガブリエルが面白がったのがヒントになったそうだ　出典："Beyond the Bass Clef" Papa Bear Records,Inc. P.70)、スラップ奏法などを操る。左手のフィンガリングも個性的で、タメの効いたダイナミックなスライドなど独特のテクニックを持つ。その演奏スタイルはきわめてオーソドックスであり、ベースの王道をいくものである。しかしながら、そのフレージングや音色は非常に個性的であり、ボトムを支えながら、その音楽のスタイルを決定づけ、そしてアーチストを主役としてをきちんとサポートしながら、自分の色も出せる稀有なミュージシャンといえる。特に有名なトニー印のフレーズとしてあげられるのはピーター・ガブリエルの「Sledge Hammer」、キング・クリムゾン「Elephant Talk」、ポール・サイモン「Late in the Evening 」、Arista All Stars「ROCKS」など。一般的にはプログレッシブ・ロックのイメージが強いが、テリー・ボジオとスティーヴ・スティーヴンスとのトリオ、「Bozzio Levin Stevens」や、ドリーム・シアターのメンバーとのプロジェクト「リキッド・テンション・エクスペリメント」など、ハード・ロック界にもその名を轟かせている。しかしその一方でアーティ・トラウムらのアルバムへの参加でもわかるように、アメリカン・フォークシーンでも重要人物であり、その音楽性は極めて幅広い。プログレ、フュージョン、ロック、フォークといった音楽ジャンルのそれぞれのオリジネーター達からこぞって競演を要請されており、他のセッション・ミュージシャンと比較してもそのジャンルを超えた活動は驚異的である。（たとえばプログレであればYES：正確にはABWH、キング・クリムゾン、ピーター・ガブリエル、ピンク・フロイド、フュージョンはブレッカー・ブラザーズ、マイク・マイニエリ、ロックはジョン・レノン、ルー・リード、フォークはポール・サイモンというように）。テリー・ボジオとスティーブ・スティーブンスが最初のミーティングで誰をベースにするか、というドリームリストを作った際に、最初に名前が挙がったのがトニーであるとインタビューで述べている。ミュージックマン・スティングレイ、チャップマン・スティック。スタインバーガー(NSデザイン)・エレクトリック・アップライト・ベース及びチェロ。リミッターを深く効かせたサスティーンの長いサウンドが特徴的。また独特のビブラートを駆使し、どの楽器を使っても「トニー・レヴィンの音」を感じさせる深い重低音という共通点がある。スタジオ・ミュージシャンとしては前述のジョンを始めルー・リード、アリス・クーパー、アート・ガーファンクル、トム・ウェイツ、ジェームス・テイラー、デヴィッド・ボウイのなどジャンルの枠を超えた活躍を見せている。日本においても野口五郎、西城秀樹、渡辺香津美、黒沢健一、高野寛、大貫妙子、渡辺美里、Dip in the poolらのアルバムやツアーに参加しており、馴染みの深いミュージシャンである。自身のソロ作品もリリースしており、世界中でレコーディングしたという「WORLD DIARY」や洞窟の中でレコーディングされた「FROM THE CAVES OF THE IRON MOUNTAIN」、アコースティック色の強い「WATERS OF EDEN」など実験精神に富んだ多彩な作品を精力的に発表している。（ソロまたはソロに準じるもののみ）

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