アルド・クレメンティ(Aldo Clementi、1925年5月25日 - 2011年3月3日)はシチリア･カターニア生まれの、イタリアの現代音楽の作曲家。ジョヴァンナ・フェッロとアルフレッド・サンジョルジに師事。ピエトロ・スカルピーニのピアノのマスタークラスを受講したこともあり、ピアニストとしての訓練も受けた。ジャチント・シェルシのアシスタントを務めたこともあったがシェルシの影響の痕跡はほとんど見られず、ほぼ独自の試みに基づいた極めて個性的な創作を行っていた。1971年から1992年までボローニャ音楽院で音楽理論の教鞭を執った。21世紀に入っても定期的に作品を完成させた。長い創作寿命によって、大きくインタビュー番組に結実している。カターニア文化功労賞受賞。初期の「コンポジション第一番」や「トリプルム」(フルート、オーボエ、クラリネット)は、セリエルの模範作を完成させることに邁進した作品。セリー的なまま密度が巨大化した総計144段譜を駆使した「ヴァリアンテA」(混声合唱と管弦楽)や偶然性の音楽の影響を受けた「アンフォルメル1」は、大量の音符を撒き散らす編成の大きな作品。その後密度を極端に下げた「ピアノと7楽器のためのコンチェルト」に見られる点的な音楽観へシフト。「アダージョ」(プリペアド・ピアノによるピアノ五重奏)、「スケルツォ」、「子守唄」(小アンサンブル)など同一の素材のローテーションにまるでオルゴールが止まってゆくかのような遅延をかける「カノン・ラレンタンド」と呼ばれる様式を確立。単純な新古典的作品のはずなのに、二重の遅延がかかった＜ピンボケ＞音楽に成功した「昔」、そして晩年には「カノン・ラレンタンド」から脱し、旋律断片の部分的拡大及び縮小を施した「ファラドワルツ」、19世紀的語法に単純な反行型を与える様式上のミスマッチが新鮮な「ソナタY.」(ヴァイオリン独奏)などを作曲した。前衛の停滞以降、クレメンティも積極的に過去の音楽的遺産を振り返るようになり、調性的な要素も復活した。とはいえ、これらの作品群はすべて「カノン的思考」に。。2000年代に入っても探求は衰えず、絶筆となった「ヴァイオリン協奏曲第2番」にいたっては、全ての楽器が完全に静止し、時の流れを感知できない。しかし、譜面はすべてカノン的な発想で確定された音符が精緻に並ぶ。2013年現在こそ望月京やレベッカ・サンダースほかの現代音楽作品で本物のオルゴールが使われることは全く珍しくないが、複数個のオルゴールを実作に投入したのはアルド・クレメンティが最初の存在である。現在に到るまでイタリアの作曲家達は、16世紀以降対位法の伝統とは切れない関係にありつづけている。その中でクレメンティはマドリガル様式に現代的解釈を与えることに成功した、唯一の作曲家である。実際に「マドリガル」という作品もある。全作品はゼルボーニ音楽出版社から出版されている。ゼルボーニから出版されたレンツォ・クレスティによる研究書と、イタリア自由音楽から出版されたジャンルイージ・マッティエッティによる研究書、そしてゼルボーニから没後に編纂されたグラチエラ・ゼミナーラとマリア・ローザによる研究書の3冊が出版されている。2005年はヌオヴァ・コンソナンツァ音楽祭にて、80歳の誕生日を盛大に祝うコンサートシリーズが展開された。日本においては、2006年と2007年に大規模な作品展が東京で開催された。CDリリースもほとんどがイタリアからのリリースであったが、hat[now]ARTとmodeがリリースしてから状況は幾分変わりつつある。

出典:wikipedia