フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州） - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。生涯の大半はエステルハージ家に仕えていて、そのために作られた曲もかなりある。このとき、ほかの音楽家との交流や流行の音楽との接触があまり無かったため、徐々に独創的な音楽家になっていった。1732年に、当時はハンガリー王国領との国境に位置したニーダーエスターライヒ州（当時は下オーストリア大公国）ローラウ村に生まれる。ローラウはハラッハ家（）の館がある地である。おじ（父の妹の夫）での音楽学校の校長をしていたマティアス・フランクに音楽の才能を認められ、6歳のときにフランクのもとで音楽の勉強を始めた。1740年、ウィーンのシュテファン大聖堂のゲオルク・フォン・ロイター（Georg von Reutter）に才能を認められたことから、ウィーンに住むようになる。その後はここで聖歌隊の一員として9年間働いた（後半の4年間は弟ミヒャエル・ハイドンも聖歌隊に加わった）。ロイターはろくに隊員に食事を与えず、教育も適当であったが、音楽の都でプロの音楽家として働くという少年時代の経験からハイドンが得たものは大きかった。1749年、変声のため聖歌隊で高音部を歌うのが不可能になり解雇され、その後友人の家に住み着くようになり、フリーの音楽家としての活動を始めた。この生活は10年間ほど続き、この間に幅広い仕事に従事している。知識不足を補うため勉強に勤しみ、初めての弦楽四重奏曲とオペラを作曲した。このころから評判が上がり始める。1759年、ボヘミアのカール・モルツィン伯（Karl von Morzin）の宮廷楽長の職に就いた。ここで小さなオペラを指導し、またここのアンサンブルのために、交響曲を作曲している（ただし、ウィーン時代の1758年にすでに交響曲37番が書かれている）。その後、モルツィン伯が経済的に苦しい状況になり、ハイドンは解雇されてしまったが、すぐに1761年、西部ハンガリー有数の大貴族、エステルハージ家の副楽長という仕事を得た。老齢だった楽長のグレゴール・ヨーゼフ・ヴェルナー（Gregor Joseph Werner）が1766年に死去した後、楽長に昇進した。エステルハージ家のお仕着せ召使いとして、主要な3つの邸宅に仕えた。ひとつはハンガリー西部でエステルハージ家の主要な中心地であるアイゼンシュタット（現在はブルゲンラント州の州都）の邸宅と、冬を越すためのウィーンの宮殿、それにアイゼンシュタット東部に1760年代に建設された新しく立派な宮殿エステルハーザ（ Eszterháza、現在はハンガリーのフェルテード）の3つである。ここで作曲やオーケストラの運営、室内楽の演奏、オペラ作品の上演などの責任者となった。これらの仕事はひどく骨の折れるものだったが、仕事があるだけで満足であった。エステルハージ家の当主ニコラウス（ミクローシュ）・エステルハージ侯爵は音楽に対する理解者であり、ハイドンの作品に理解を示し、芸術家としての成長に必要なものとして、たとえば専属の小オーケストラを毎日貸すなど、様々な形で創作環境を整えた。1760年、マリア・アンナ・ケラー（Maria Anna Keller）と結婚した。これは彼の楽長としての地位を保持することにもなった。ただ結婚生活は幸福ではなく、子供もできなかった。マリア・アンナは1800年に没したが、最後の10年間はほとんど別居状態にあった。彼は長く付き合っていたエステルハージ家お抱えの歌手ルイジャ・ポルツェッリ夫人（Luigia Polzelli）と1人、あるいはもっと多くの子をもうけたのではないかと言われている。彼は30年近くもの間エステルハージ家で働き、数多くの作品を作曲した。音楽のスタイルもより向上し、エステルハージ家の外でもハイドンの人気は上がり、徐々にエステルハージ家のためだけではなく、出版するためにも曲を書くようになった。この時期の重要な作品として、パリ交響曲（交響曲82番 - 87番）、『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』といったものがあるが、これらは外国からの依頼により作曲された。1781年頃、ハイドンはモーツァルトと親しくなった。モーツァルトは1782年から1785年にかけて、6つの弦楽四重奏曲（ハイドン・セット）を作曲し、ハイドンに献呈している。また後にハイドンは、モーツァルトの遺児（カール・トーマス・モーツァルト）の進学（音楽留学）の世話をしている。1790年、エステルハージ家のニコラウス侯爵が死去。その後継者アントン・エステルハージ侯爵は音楽に全くと言っていいほど関心を示さず、音楽家をほとんど解雇し、ハイドンを年金暮らしにさせてしまった。ただしハイドンにしてみれば、自由に曲を書く機会が与えられながら、同時に安定した収入も得られるという事で、必ずしも悪い話ではなかった。ハイドンはいくつかのやり残した仕事を完成させるため、ドイツで音楽関係の仕事で活躍する興行主 ヨハン・ペーター・ザーロモンからの儲け話（イギリスに渡って新しい交響曲を大きな管弦楽団で演奏する計画）を受け入れた。1791年から1792年、および1794年から1795年のイギリス訪問は大成功を収めた。聴衆はハイドンの協奏曲を聴きに集まり、ほどなくハイドンは富と名声を得た。なお、このイギリス訪問の間に、ハイドンの最も有名な作品の数々（「驚愕」、『軍隊』、『太鼓連打』、『ロンドン』の各交響曲、弦楽四重奏曲『騎士』やピアノ三重奏曲『ジプシー・ロンド』など）が作曲されている。ハイドンはイギリスの市民権を得て移住することも考えていたが、最終的にはウィーンに帰ることにした。ハイドンはウィーンに自らの大邸宅を建て、合唱やオーケストラのための宗教的な作品の作曲にとりかかった。このときにオラトリオ『天地創造』と『四季』、それに、エステルハージ家に捧げるためのミサ曲を6つ作曲している（ハイドンは1796年にエステルハージ家の楽長に再就任しており、エステルハージ家もこの頃までにまた音楽に理解あるニクラウス2世が当主になっていたが、ニクラウス2世は古い形式の宗教曲を好んでいた）。ハイドンはまた、生涯に数多く作曲した弦楽四重奏曲の最後の9曲（『皇帝』、『日の出』、『五度』など）を作曲している。この時ハイドンはすでに齢60を過ぎていたが、その創作意欲は衰えることは無かった。1802年、ハイドンは持病が悪化して、もう作曲ができないほど深刻になった。晩年のハイドンは自分でかつて作曲したオーストリアの祝歌をピアノで弾くことを慰めとしていたようである。1809年、ハイドンはナポレオンのウィーン侵攻の中で死去した。遺体は現在アイゼンシュタットに葬られている。なお、ハイドンの埋葬については奇怪な話があり、それは頭の部分だけが150年間切り離され続けたというものである。ハイドンの死後、オーストリアの刑務所管理人であるヨハン・ペーターという者と、かつてエステルハージ家の書記だったローゼンバウムという男が首を切り離したのである。ヨハンは、当時流行していた骨格及び脳容量と人格の相関関係についての学説の信奉者であり、他に何人かの囚人の頭蓋骨を収集しており、ハイドンの天才性と脳容量の相関関係についても研究した。頭蓋骨がないことは1820年に露見したが、犯人は見つからず、頭蓋骨は所有者を転々とした後、最終的に1954年、アイゼンシュタットに葬られている胴体と一緒になることができた。ハイドンの作品はほぼ全てのジャンル（オペラから民謡の編曲に至るまで）を網羅しており、膨大な作品の総数はおよそ1000曲に及ぶとされる。ただし未完・断片のみの作品、紛失した作品や偽作も含まれるが、それらを除いても700曲（ないしそれ以上）近いもので、弟のミヒャエルと肩を並べるほどの総数である（ミヒャエルも700曲以上作曲している）。ハイドンの名声が高かったため、別人の曲をしばしばハイドンの名で出版することがあった。かつてハイドンの作といわれたおもちゃの交響曲、弦楽四重奏曲作品3（「ハイドンのセレナーデ」の名を持つ曲を含む）、聖アントニウスのコラール（ハイドンの主題による変奏曲で知られる）などはいずれもハイドンの作品ではない。ハイドンの作品にはホーボーケン番号 (Hob.) が一般的に使われる。この番号はジャンルによって I から XXXI までに分け、その中をおおむね作曲時代順に通し番号をつけているが、現在知られる作曲順とは必ずしも一致しない。ピアノソナタではホーボーケン番号のほかにランドン版の番号も使われており、両者を混同しやすい。ほかに分野によっては作品番号(Op.)がつけられていることもある。作品の総数は膨大な数に及び、これらをひとつにまとめることは困難であるため、以下を参照されたい。但し、研究者によりその結論は一定でないことを参考にされたい。104曲+4曲。今でこそハイドンの交響曲はあまりにもポピュラーな存在であるが、実は20世紀の前半までは意外とマイナーな存在であり、演奏も後期作品がたまに演奏される程度であり、レコーディングに至ってはアルトゥーロ・トスカニーニが交響曲第101番「時計」を2回もレコーディングしたこと自体が驚かれるほどであったという。アンタル・ドラティが世界で初めてハイドンの交響曲全集を完成させた。その後、ハイドンの交響曲は古楽器演奏のレパートリーとして重視されるようになった。チェロ・トランペット・ピアノ協奏曲などがよく演奏されるが、バリトンやリラ・オルガニザータのような珍しい楽器のためにも協奏曲を書いている。偽作や真偽不明の作品もかなり多い。ハイドンは多くの歌劇を作曲したが、ほとんどがエステルハージ家のためのもので、後世演奏される機会は少ない。「哲学者の魂、またはオルフェオとエウリディーチェ」だけはロンドン旅行のために書いたものだが、実際に演奏されることはなかった。人形歌劇（マリオネット・オペラ）は生涯で7曲作曲したが、現存するものは非常に少なく、大半は消失した。ジングシュピールは9曲しか残されていない。そのうちの3曲は消失し、あとの1曲は真偽未確定となっている。7曲しか残っていない劇付随音楽については、5曲が消失し、うち1曲は劇の原題が不明となっている。また原作の台本が紛失、散逸していることから今後、完全にハイドン作曲時の原型を知る機会は少ないと思われる。アントニー・ヴァン・ホーボーケンによって、83曲がハイドンの弦楽四重奏曲として、作曲順の番号（ホーボーケン番号）が付されたが、誤分類を訂正し、後に偽作と判明されたもの（op.3の6曲）及び他の曲種からの編曲（op.51など9曲）を除くと、ハイドンのオリジナルの弦楽四重奏曲の数は68曲となる。ただし、付された作曲順の番号は、それまで慣習的に使われてきたため、除かれた番号を欠番としてそのまま使われている。これら68曲の弦楽四重奏曲は、6曲または3曲ごとに作曲されているのが通例である。ピアノ三重奏曲は約41曲以上作曲したと言われている。そのうち2曲のみが疑作となっている。エステルハージ公がバリトン奏者であったため、ハイドンは約126曲ものバリトン三重奏曲を残している。現在バリトンという楽器は非常に珍しいため演奏される機会は少ない。しかし近年になって、これらの作品が全集として出されている（エステルハージ・アンサンブルによる）。1794年に書かれた2台のバイオリン（またはフルート）とチェロのための三重奏曲（Hob. IV-1..4）は、「ロンドン・トリオ」の名で親しまれている。音楽時計は既存の作品の編曲のものが多い。現存する作品は少なく、約31曲以上作曲したと考えられている。ピアノ・ソナタは約65曲作曲したと考えられている。ソナタアルバムに掲載されている作品はよく知られる。ロンドン滞在中に、ハイドンは、ウィリアム・ネイピアがスコットランド民謡集の売れ行き不振で危機に陥っていると知って、彼を援助するためにスコットランド民謡の編曲を行い、1792年に出版した。これが好評だったため、最晩年まで次々に編曲を行った。その多くはジョージ・トムソンからの依頼によるもので、トムソンはほかにプレイエルやベートーヴェンにも編曲を依頼している。ハイドンの最初の編曲はバイオリンと数字つきバスの伴奏によるものであったが、後のものにはチェロが加わっている。ハイドンによる編曲は2005年に429曲のリストが作られ、その全貌がようやく明かになった。ただし、ハイドン自身でなく門人に編曲させたものもまじっているという。1950年に発行された20オーストリア・シリング紙幣に肖像が使用されていた。ハイドン没後100周年に当たる1909年、フランスの音楽雑誌「レヴュー・ミュジカル」がハイドン特集を企画し、その付録としてハイドンの名より導かれた「シラレレソ」という音列に沿った主題にそった小品を依頼した。サン＝サーンスなど断った人物もいたが、結局、以下の6人のフランス人作曲家が応じた。特にラヴェルの作品は、「シラレレソ」という音列を原形だけでなく逆行したり楽譜を反転して巧みに活かしながら作曲している。詳しくはハイドンの名によるメヌエットの記事を参照。現在、オイレンブルク、ペーテルス、プライトコップといった代表的な権威ある出版社の版に限っても、それぞれにかなりの異同が認められる。後世の筆耕者による読み間違い、ハイドンの意向に必ずしも忠実に沿ったものではない第三者による楽譜自体への勝手な改変、改作、音楽記号の改変などを含んでいる。

出典:wikipedia