音楽ゲーム（おんがくゲーム）とは、コンピュータゲームのジャンルの一つ。リズムゲーム、音ゲー（おとゲー、あるいはおんゲー）とも呼ばれる。なお、一般的には前者の“おとゲー”という呼称で親しまれている。リズムや音楽に合わせてプレイヤーがアクションをとる（画面で指示されたボタンを押す、ステップを踏む、楽器を模したコントローラを操作するなど）ことで進行するタイプのゲーム。一般に、プレイヤーの行ったアクションがリズムと一致していれば得点が上がっていく。また、逆に一致していなければ減点されていき（もしくはシューティングゲームのように得点が得られない）、なかにはあまりにもリズムが合わないと曲の途中で強制的に演奏が中断させられゲームオーバーになるタイプのゲームもある。また、アクションのタイミングに一定のノルマが課せられ、そのノルマを達成できない場合にゲームオーバーとなるタイプのゲームもある。ソニー・コンピュータエンタテインメントの『パラッパラッパー』、コナミ（後のコナミデジタルエンタテインメント）のBEMANIシリーズ『ビートマニア』の大ヒット以降、さまざまなゲームが発売された。セガ（後のセガ・インタラクティブ）の子供向けカードゲーム『オシャレ魔女 ラブandベリー』や、カプコンとタカラトミー共同開発の『ワンタメ ミュージックチャンネル』などもこれに分類される。また、任天堂の『大合奏!バンドブラザーズ』の様に作曲機能で作成した楽曲をボタンで演奏するという形式のゲームも登場している。コンピュータを使い「音楽の演奏」をゲームとして捉え商品化したものとして、1978年発売の『サイモン (Simon)』がある。しかし、サイモンは「音素の記憶」ゲームであり、音素も4音のみ、リズムは再現不要というルールであった。いうまでもなく、音楽を構成する三要素は「リズム、メロディ、ハーモニー」であり、音素だけの記憶ゲームを「音楽ゲーム」と呼べるのかは議論の余地がある。その後、音楽をビデオゲームに取り入れる試みは、ファミコン時代からさまざまなゲームで試行錯誤されてきた。『たけしの挑戦状』(1986年) における「カラオケ」、アドリブ型の『いきなりミュージシャン』(1987年)、専用コントローラを付属した『ドレミッコ』(1987年)、シューティング音楽ゲームの元祖『オトッキー』(1987年)、未発売となってしまった任天堂の『ドンキーコングの音楽遊び』『サウンドファンタジー』などがある。しかし、メディア容量の少なさによる曲数や音楽ジャンルの表現力に限界がみられ、ヒット作はあらわれなかった。音楽ゲームのヒット作品は、CD-ROMが標準搭載されたソニー・コンピュータエンタテインメント（現在のソニー・インタラクティブエンタテインメント）のPlayStationの発売を待つこととなる。1996年にソニー・コンピュータエンタテインメント発売の『パラッパラッパー』は、リズムに合わせてキー入力をするビデオゲームとしては、音ゲーのルーツと言える作品であり、爆発的な大ブームを起こした。これ以降発表された音ゲーはすべてこのシステムをなぞらえ、「音ゲー」と言う時しばしばこの「リズム再現系」システムが連想される。しかしながらパラッパラッパーはアート性が高く、3年後に作られた続編もパラッパラッパー2とはせず、『ウンジャマ・ラミー』が発売されるものの、それほど振るった販売実績は残していない。音ゲーは、1997年業務用に発売された『beatmania』を皮切りに続々とバリエーションを増やし続けたコナミ（現在のコナミデジタルエンタテインメント）のBEMANIシリーズによって認知度を高めた。家庭用ゲーム機でも1998年のbeatmania PlayStation版発売以降、追加楽曲、バージョンアップ版を次々と発売し続けた。また、『ダンスダンスレボリューション』、『drummania』、『GUITARFREAKS』、『KEYBOARDMANIA』と、ゲームセンターを中心に使用楽器を変えたバリエーション作品を稼働させた。その結果、1990年代末期においては音ゲーはマニアック化、高難易度化が著しく進んだ対戦格闘ゲームに代わってゲームセンターの主力となった。その一方で、この音ゲーも対戦格闘ゲームやシューティングゲームの例に漏れずシステムの複雑化に拍車がかかり、特にbeatmania IIDXシリーズは名前の通りマニアックな要素、および高難易度化が進んだ。この当時、さまざまな音楽ゲームが発売されたが『サイモン (Simon)』の「記憶」要素を発展させ、リズムゲームと融合させることで、進化させたものとしてセガ（現在のセガゲームス）の『スペースチャンネル5』（1999年）が挙げられる。「リズム再現」に「メロディの記憶」が合体され、より「音楽の演奏」に近づいたと言える。音ゲーが複雑化・高度化する中、2001年に登場したナムコ（現在のバンダイナムコエンターテインメント）の『太鼓の達人』は、和太鼓を採用することで「太鼓を叩く」と「縁を叩く」のみに操作を単純化し、かわいいキャラクターなどと相まってファミリー層に受け、多くの続編が開発された。家庭用ゲームにおいては、『ブラボーミュージック』(2001年)、『押忍!闘え!応援団』(2005年)、『リズム天国』(2006年)など、独自の面白さを持つものも様々なメーカーから発売された。『リズム天国』の続編である『リズム天国ゴールド』(2008年)は、音楽ゲームにおける販売記録を塗りかえるなど、ジャンルとしての確立性を根強いものとしている。リズム再現系ゲームをシステムとして捉えた時、ヒット作は、複雑な入力の『ビートマニアシリーズ』から、2入力の『太鼓の達人』そして、Aボタンのみで入力する『リズム天国』へと、より単純化の流れを示している。これは、リズム再現系ゲームの本質に近づいたとも言える。それを補うように、キャラクターやアニメーション、ストーリーなどの装飾要素のバリエーションが膨らんでいった。そして近年、業務用機種の潮流として、従来までの「画面を見ながら手元のボタンを押す」ものから『jubeat』(2008年)、『REFLEC BEAT』(2010年)などの「画面を直接押す(タッチする)」ことによって直感的にプレイできる機種や、『初音ミク -Project DIVA- 』(2009年)、『maimai』(2012年)、『GROOVE COASTER』(2013年)、『BeatStream』(2014年)など大画面で迫力のある映像を追求した機種が増加している。音ゲーと言えば「楽器をモチーフにしたゲーム」と言う認識は薄れ、現在では音楽を題材にした全身で味わえる体感ゲームとしての側面が強調されている。欧米での音ゲーの現状は、（2009年）やロックバンド（2007年）、ギターヒーロー（2005年）、およびDDRシリーズが圧倒的な人気を誇っている。2014年8月までセガ・タイトー・バンダイナムコエンターテインメントはコラボレーションの一環としてシリーズの楽曲を提供するなど良好な関係を築いている一方、自社の著作権管理に厳格なことで知られるコナミは楽曲提供を長年拒んでいたが、全日本アミューズメント施設営業者協会連合会主催「天下一音ゲ祭 全国一斉認定大会」よりコナミ版権の楽曲が他メーカーに提供され、４社間のコラボレーションが行われた。セガのCHUNITHMではコナミも開発に関わっており楽曲も提供されている。2010年代になってiPhoneを筆頭としたスマートフォンやタブレットPCが広く普及し、それとともに従来からフィーチャーフォン向けにサービスを展開していたソーシャルゲームの表現力やゲームシステムが進化する中で、音楽ゲームの要素が取り入れられるようになった。この分野で最初のヒット作になったのが、『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』（2013年）で、2016年9月現在で全世界3000万ユーザーを公称する。その後、3DCGによるダンス等よりリッチな演出が取り入れられた『アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ』（2015年）を筆頭とするフォロワー作品が次々と誕生する。いずれの作品も一定のゲーム性も確保しながら、アニメ番組とのメディアミックスを意識したキャラクター商品の趣向が強くなっており、関連CDの発売やライブなども定期的に開催されている。アイドルを題材にしたキャラクター物の音楽ゲームは、女子小学生向けのトレーディングカードアーケードゲームとしても広く普及している。この分野の開拓者となったのが『オシャレ魔女 ラブandベリー』（2004年）で、その後2010年代になり『プリティーリズム』（2010年）とその後継作品『プリパラ』（2014年）、『アイカツ!』（2012年）とその後継作品『アイカツスターズ!』（2016年）など、いずれの作品も衣服が描かれたカードをスキャンしてコーディネートしてからリズムゲームに挑む構成になっている。女子小学生のみならずその親世代も含めた大人のファンも獲得している。BEMANIシリーズは以下の通り。コナミによるBEMANI以外は以下の通り。バンダイナムコエンターテインメントは以下の通り。セガ（セガゲームス / セガインタラクティブ）は以下の通り。アトラスは以下の通り。ソニー・コンピュータエンタテインメントは以下の通り。ジャレコは以下の通り。任天堂は以下の通り。タカラトミーは以下の通り。AQインタラクティブは以下の通り。スクウェア・エニックスは以下の通り。タイトーは以下の通り。BMSプレーヤーは以下の通り。MSDプレーヤーは以下の通り。

出典:wikipedia